店主のブログ 日々進上

明けましておめでとうございます

今年最初の連載ブログです

「重箱のスミ」をほじくるのがこのブログの趣旨ですが、今回は重箱のど真ん中のお話。

「お雛さまの意味」です。長文ですがお許しを・・・

ひとがたの紙

紙雛　自立しません

現代の立雛　自立します

　昨夏、大谷選手に女の子が授かり、「日本の女の子として育てたい」というニュースがありました。もうすぐ初節句。どんなお雛さまを飾られるのか楽しみでしょうがありません。

　よく「お雛さまは何歳まで飾るの？」と聞かれます。これは、そのお雛さまを飾る意味がわかればおのずと答えが出てきます。昨年、ある有名デパートの雛人形売り場を眺めていたら、販売員の方に「小学校くらいまでしか飾らないのだから、この小さいのがお勧めですよ」と言われました。そんな失礼なことをお客様に言っているのかしらと心配になりましたが、まあ、余計なことは言わずにその場を立ち去りました。

　ひな祭りは３月３日です。この日は古来「上巳の祓え（じょうしのはらえ）」というお祓いの日、各地の神社で催される「夏越の祓え（なごしのはらえ）」とか「大祓（おおはらえ）」と同じお祓いの日なのです。明治以降、太陽暦が採用されて今の暦の３月３日に行われていますが、それ以前は旧暦・太陰暦で行われていたので今で言えば４月の初旬にあたります。

　なぜお祓いの日に雛人形を飾るのか？

夏越の祓えなどでは、人の形に切り抜いた２～３０ｃｍほどの白い紙を渡され、ここに名前などを書いて息を吹きかけたり、身体の具合の悪いところを撫でて納めます。これを神社でご祈祷して厄除けのお祓いとします。

　平安時代の上巳の祓えは、「御堂関白記（藤原道長の日記）」などに、道長が陰陽師や周囲の男女を大勢連れて加茂川に祓えに出かける様子が描かれています。旧暦ですので河畔には桜が咲き乱れ、他にもたくさんの人々が同様に祓えに来ていたことでしょう。ひとがたの紙で身体を撫で、厄を移して陰陽師のお祓いを受けて加茂川に流します。その後はお酒を飲んだり笛や琴などで歌ったり踊ったり楽しい宴会になります。辛気臭い行事ではなく、にぎやかなお花見のような行事だったようです。今のひな祭りと同じ楽しい行事です。

　この「紙のひとがた」をお家に持って帰ってお守りにする人もいました。この方たちの中で、「あたしはしょぼい紙じゃなくちょっと豪華に布で作りたい」というセレブが当然出てきます。きれいな布で作ると、今度はお顔ももう少しきちんと作りたくなります。そこで、お顔付きの祓えの人形が出現するのです。このときはまだ夫婦でなく一体です。

　もともとが祓え＝厄除け、厄払いですので、いざというときのお守りとして親が子に持たせることもありました。それは、結婚や出産であったり、いくさに出かけるときのお守りだったりします。しかし、鎌倉、室町以降、結婚が政略的に行われる時代になると、娘に持たせる人形は夫婦姿の男女一対になります。秀吉は猶子（前子）に巨大な立雛を持たせたそうですし、家康が尾張に人質として預けられたとき、預かり先の熱田の加藤図書助の娘ツマさんが家康のために作った男女一対の立雛は今も名古屋に現存します。祓えの人形なので、この頃は女性だけのものではありませんでした。

　江戸時代になり、こうした人質のようなことも減ると、祓えの人形は主に女子の嫁入りのお守りに用いられることが多くなります。このころまでは人形も薄っぺらな形で自立しなかったのですが、次第に自立する立雛に進化してきます。座った形の雛人形が現れたのは江戸時代の初期のことですが、まだ立雛が雛人形の主流でした。

　江戸も中期の享保時代、世の中は安定し庶民も飾るようになると、雛人形は次第に大きく豪華なものになってきました。そこで当時の将軍様、暴れん坊将軍吉宗が行ったのが享保の改革です。このお触れの中に「雛人形は高さ８寸（２４ｃｍ）以内」というのがありました。困った人形師が編み出したのが、それまで大きな立雛だったのを「座らせる」ことでした。これが決定打となり、以後、雛人形は座ったかたちのものが主流になります。

　大名家では娘の嫁入りに雛人形を持たせることが通例になり、嫁入り道具のミニチュアをひな人形の道具としてそえるようになります。実際の嫁入り道具を、雛人形の大きさに合わせて小さく作るのですが、タンスの中の着物や小さな道具類も持参品そのままに縮小して作られ、世界でも類のない極めて精巧な人形の工芸文化がが誕生しました。

　こうして誕生した雛人形が今につながるのですが、その基本精神である「厄除け」「お守り」は変わりません。現代に雛人形を飾る意味を求めるなら、それは「入学」「入試」「結婚」「就職」「試合」「引っ越し」「独立」など人生の転機となるときの「厄除け」「お守り」です。特に入試や就職、結婚のときには飾っていただきたいと思います。以前は、ご結婚のとき、自分は次女なのでお雛さまがなく、嫁入り用に買いに来られる方もちらほらいらっしゃいました。

　このように、お雛さまは「何歳まで」と決めるものではなく、本来ならばその方の生涯にわたって飾られるものなのです。また、よく雛人形は「上巳の祓えのひとがた」と「ひいな遊びの人形」とが合わさってできあがったもの、という説明がされますが、「ひいな」とは「小さなもの」、鳥の「ひな」とか、「ひながた」などであって、人形のみを指す言葉ではありません。平安時代の書物にも出てくるひいなは、人の姿や犬猫、牛馬などの小さなおもちゃ、つまり子供が手でもてあそぶための玩具ですので、お雛さまにその「おもちゃ」の感覚は含まれているとは思えません。同じ「ひな」という言葉が使われるので、そのような誤解が生まれたのだと思いますが、「お雛さま」と最高敬称で呼ばれる人形と玩具の「ひいな」はまったく違う性格のものなのです。リカちゃんとわたるくんを並べて「お雛さま」だと言い張るようなものです。それはお雛さまではありません。

　「日本の女の子」はお守りとして自分の雛人形を持っているもの。最近、「体験の格差」ということを言われますが、「ひな祭り」という体験をされているかどうか、そのこと自体がお子様の心の発育と大きな支えになります（もちろん、ひな祭りだけではありません）。それは、単なる体験ではなく、ご家族からの祝福、愛情、祈りが凝縮したものであり、生涯、目に見えるかたちで繰り返し確認できるものだからです。

長文お読みいただき感謝

節句文化研究会では、こうした 面倒臭いけどなんだか楽しい節句のお話を出前しています。カルチャースクール、各種団体、学校などお気軽にお問合せください。→HP最後のお問い合わせメールからどうぞ

これまで、いくつかの和文化カルチャースクール様、生涯学習教室様、ロータリークラブ様、徳川美術館様、業界団体様、中学の授業などでお話させていただいています。

※この記事の無断引用は固くお断りします

謹んで新年のお喜びを申し上げます

小さなお雛さま

床の間のお雛さま

　新年は１月３日から営業いたします（以後無休）。

　名古屋のまん中で人形と節句品のお店を始めて今年で１４４年、地域最老舗の人形店です。名古屋の皆さまをはじめ、ネットの発達したおかげで東京や大阪をはじめ全国からお越しいただく「ちゃんとしたお雛さま」を扱う人形専門店です。

　ちゃんとしたお雛さまには守るべき様式と完成度が備わっていることが必要ですが、お客様にはなかなかわからないことが多いもの。この連載ブログにもあるように、お雛さまの様式には数々の「理由」があります。素材、技術、かたち、そして様式を踏まえた上で「かわいい」姿でなければなりません。

　と、当店では考えています。それは、お雛さまは赤ちゃんの時に祝福をこめて贈られるものですが、飾るのはお子様の「生涯」にわたるものだからです。７０歳、８０歳になっても飾る喜びを感じていただけるようなものでなければお雛さまの意味がありません。そこでたいせつなのが、流行に左右されない昔からの様式を踏まえたかたちであることと、「かわいい」にとらわれ過ぎないことです。「ベビー用品ではない」。これを意識していただければ、自然に「品（ひん）」と、どことなく「気高さ」が備わったお雛さまになってきます。といっても、そんなに高額になるわけではありません。ご予算に合わせてお雛道具などお選びいただけるので、お気軽にご覧いただきたいと思います。

　屏風やぼんぼり、貝合せや犬筥（いぬばこ）など、お雛道具だけでもお求めいただけます。ご来店をお待ちしております。

可愛いとは？　お雛さまのお顔

　「可愛い」と「稚拙」はまったく違うものです。お雛さまの役目・務めはお子様を生涯にわたって見守り、雛祭りに飾られることですので、大人になっても鑑賞に堪えうるものでなければなりません。そうしたお雛さまであれば、７０歳８０歳になっても雛祭りのたびに飾ることができます。それが「お雛さま」で、幼児向けにつくられた玩具雛とは用途が違うお人形なのです（だからといって、玩具の雛人形とそれほど価格は変わりないのがつらいところ( ；∀；)）。

　これはそれを意識して作られたお雛さまのお顔です。今回は「可愛い」をテーマにしましたので、より可愛らしさを表現した木目込人形にしました。どれも手のひらに乗るような小さなものです。マユや目は、ひと筆では見えるか見えないかの薄い墨ですが、何十回も筆を重ねることで濃く、深みのある表情になります。目元や口元のかすかな凹凸は何度も胡粉を塗り重ね、磨くことで生まれます。こうした技術で生み出されたお顔は、お子さまがおばあさんになっても変わらずに愛されるお雛さまになります。

　お雛さまはおもちゃではありませんので、「品（ひん）」と一種の「気高さ」が可愛らしさとともに備わっていなければなりません。アップにするとよくわかります。

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お雛さまの着物　女雛の装束　～３～

　「天に通じる」

お雛さまの台の繧繝縁（うんげんべり）

女雛の衣の桜立涌（たてわく）

式子内親王

　最初に自ら天皇を名乗ったのは天武天皇（第４０代）と言われています。それまでは王や大王と言っていたのですが、天皇を名乗ったことで当時の唐の王・高宗は激怒したということです。大王は国を治める者、天皇は天下を治める者、俺をさしおいてお前が名乗るなということらしいです。

　古今東西、王は天から許されたものとされているので、その身の回りには天に通じるものが多くなります。衣裳の文様にもそれがあらわれています。

　上の画像はお雛さまののっている親王台の前についている縞模様で、「繧繝（うんげん）」と呼ばれています。緋毛氈にもよくついています。

　下はS字曲線がならんだ「立涌（たてわく）」という文様です。間に桜が入っているので「桜立涌」と呼ばれます。

　どちらの文様もまだ肌寒い春先のお天気のよい朝、地表が日光で温められ、かすかな蒸気がきらきらと天に向かって立ち上る様子からきていると言われています。繧繝の縞模様の菱形、立涌の曲線、いずれも天に通じる文様として位の高い者のみが使用を許されています。百人一首でも天皇や院、親王、内親王らは必ず繧繝文様の縁のついた畳の台の上にいます。立涌文様の衣裳はお雛さまによく用いられますが、高貴な地位を表していますので、繧繝縁（うんげんべり）のついた親王台にのっていなければなりません。

　などというそれこそ細かなことは、お雛さまの楽しさを増すのだかどうだかわかりません。

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お雛さまの着物

　女雛の装束　～２～

　襲ねと重ね

莟紅梅

桜

花柳

　ほとんどのお雛さま（女雛）は十二単を着ています。十二単とは十二枚の着物を着ているというわけではなく通称で、そのかたちはおおむね決まっています。神社の巫女さんのような白い小袖に赤い袴姿、この上に長い袖の打掛のような衣を着かさねていきます。打掛といいましたが、打掛や振袖と十二単の袖には決定的な違いがあります。それは、袖の前の部分が縫いとじられていないことです。打掛や振袖は手の出る部分だけあいていて袖下まで縫われていますが、十二単の袖は表着だけでなく下に着ている衣まで縫われていません。

　まず最初に単。衣はすべて床を引きずる長さですので上に着る衣を傷めないような役割もあって、一回り大きく仕立ててあります。周縁はすべてコヨリのように細く丸められています。

　次に、５枚の五つ衣（いつつぎぬ）ですが、３枚～６・７枚のこともあります。何枚着ていても五つ衣と呼びます。そしてその上に表着（うわぎ）を着て、これで通常の生活をしています。寒い時など、これらの間にさらに衵（あこめ）という衣をかさねることもあります。

　そして、人前に出るときや行事の時などは、この上に唐衣（からぎぬ・からころも）という腰までの短い丈の衣を着て、腰の後ろに裳（も）という白いエプロンのようなものをつけ、これについている帯で全体を締めます。

　ですから、小袖袴姿の上から数えれば、単＝１、五つ衣＝５、表着＝１、唐衣＝１、裳も数に入れれば全部で９枚の装束ということになります。小袖や袴も数に入れれば１２枚くらいにはなりますね。

　五つ衣や表着など、単以外の衣は全部裏地が縫い合わされた「袷（あわせ）」になっています。表地よりも裏地を数ミリ大きくして、衣の端に少し裏地が出るようにします。こうして５枚の五つ衣を重ねると、襟元や袖口に１０色の色が出ることになります。これに単や表着の色目を加えたのが「襲の色目」です。

　一方、その一枚ずつの裏表の色目を「重ね」と呼び、それぞれに雅な名前がついています。

　画像の一番上は「莟紅梅（つぼみこうばい）」という重ねです。

　二番目は「桜」、裏朱ともいいお雛さまではよく使われる重ねです。

　三番目「花柳（はなやなぎ）」、柳の緑は桃と並んで春の最も美しい色の一つとされ、しばしば登場します。

　おびただしい種類の重ねのひとつひとつにこうした名前が付けられ、それが書かれているだけで私たちは女性の姿を思い浮かべることができます。さらに、色目だけでなく装束の織柄（文様）も触れていきたいと思います。書物にかさねだけでなく文様まで記されていればかなり具体的に姿を想像できるというものです。　（かさねの色目・長崎盛輝元京都市立芸大名誉教授著、他参照）

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　お雛さまの着物

　　女雛の装束　～１～

色々襲（いろいろがさね）

紫の薄様襲（むらさきのうすようがさね）

　古典文学に「紅梅の匂いがさね」とか「梅がさね」など女性の衣裳の表現がよく出てきます。中世の女性の装束は基本が十二単です。その十二単を暑い時には枚数を少なくしたり、薄手のものにしたり、また、男性の前に出る時にはふだんは着ていない唐衣や裳をつけたりしていました。基本形はひとつなので、装束の色や柄の組み合わせでバリエーションを楽しんだのです。そのひとつずつに雅な名前がつけられているので、それで私たちは「色々襲」と書かれていると上の画像のような衣裳を思い浮かべることができます。

　その何十種類もある衣装のコーディネートに名前をつけて整理したのが、平安時代末期の源雅亮（みなもとのまさすけ）です。彼の著した満佐須計装束抄（まさすけしょうぞくしょう）は、森英恵（ハナエ モリ）さんがパリのファッション界にデビューしたとき紹介され、世界最初のカラーコーディネート本として世界中を驚かせました。

　グラデーションや、同系色の組み合わせに一部補色を採り入れる方法など、現在もファッションの基本となる考え方を千年近く前に整理し、書物にしていたのです。これによって、現代の私たちも平家物語などに登場する女性の姿をありありと想像することができます。　（かさねの色目・長崎盛輝元京都市立芸大名誉教授著、他参照）

　平安時代の約４００年間、江戸時代の約２５０年間、日本は他国との戦争や大きな内戦もない世界でもまれな国です。文化芸術の醸成には平和が必須要件です。国家とはなにかという問いがしばしば投げかけられます。国土や人種・民族・宗教がよくあげられますが、文化や言葉は、それに劣らず国の大本であるように思います。長い平和な期間が育んだ日本の文化は、その背景にある「平和」に裏付けされたものとして、そして、二度と戦争をしない国のものとして、もっと世界中に誇示してもいいもののように思います。

　「知らずしてわれも撃ちしや　春闌（た）くるバーミアンの野に  み仏在（ま）さず」は、美智子上皇后さまの歌です。まさに戦争によってもろくも崩れ去る文化のはかなさを表していて、近代最高の反戦歌と読みたくなります。お立場上、そう読んではいけないのかもしれませんが・・・

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お雛さまの屏風　～４～

　金屏風の縁起

本表装　絹目金屏風

絹絓（きぬしけ）屏風

裏箔屏風

繊維目のある金屏風

柳田国男　年中行事覚書

山磯遊び（三月三日）

「～雛の宵の可愛い飲食なども、本来はまた野外の楽しみを移したものらしく～」

結婚式、入学式、受章のお祝いなどおめでたい時に主人公の後ろに立てまわされるのが金屏風です。

柳田国男も書いているように、ひな祭りの三月三日は日中は海岸や川辺に出て楽しく飲み食いして遊び、日が暮れてきたら室内でお雛祭りをするというのが昔からの風習でした。古いお雛さまをこの日に川や海に流すということも行われたようです。

ひな祭りは宵祭りです。昔は今のような電灯がありませんので、行灯や燭台を灯し、お雛さまの脇に雪洞をともしました。そのあえかな明かりを金の屏風がレフ板の役割をして、お雛さまを少しでも明るく照らしたのです。長い間、金の屏風と雪洞はセットのようにお雛さまのまわりに並べられてきました。ですから、「うれしいひなまつり」の出だしは「明かりをつけましょぼんぼりに～」で、二番の出だしは「金の屏風にうつる灯を～」なのです。

一番上は絹目の金屏風です。絹地の上に金箔を施してあります。表面に少し柔らかさが出ます。

二番目は金紙の上に紬（つむぎ）の絹布を貼り付けてあります。紬の糸のこぶで手作り感のある表情になります。

三番目は薄い絹の布に裏から金紙を貼り付けてある「裏箔」という金屏風です。一番目と裏表の関係にあるような金屏風です。

四番目は手漉きの和紙のような繊維の目のある金紙です。面白い表情の屏風です。

平安時代には金屏風は見られませんが、室町時代になってさまざまな金の加工法が生み出されて多くの金屏風がつくられ、現在もお祝いの場によく用いられています。最も縁起の良い屏風とも言えるでしょう。

屏風の基本は六曲ですが、江戸時代になって二曲や八曲の屏風が作り始められたようです。三曲の屏風と言うのは、雛人形などお節句用以外に見たことがありません。

※金屏風というと、金箔を貼った屏風と思われますが、ふつうは真鍮などの合金を使った「金色」の紙を用いた屏風のことをさします。ときどき「金沢箔押」とか「特金箔押」「洋金箔押」という表示のものがあります。金沢箔とは「金沢で作られた金箔」のことで「本金箔」「純金箔」のように材質・品質を示すものではありません。特金箔や洋金箔は「真鍮箔」のことを指します。純金（Au）の金箔を使った金屏風というのはけた違いに高額です。

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お雛さまの屏風　～３～

　雲と霞（かすみ）の縁起

砂子遠山屏風（六曲一双）

砂子遠山屏風（三曲）

かすみ色々小石入

山と同じくらいお節句に用いられる絵柄に、「雲」や「霞（かすみ）」があります。これは古来、宮中で赤ちゃんの誕生などおめでたいことがあると御所の上に金色の霞がたなびくという「瑞祥」を表したものとされています。

一番上は金砂子屏風で、細かな金箔を手で振って雲を描いたものです。何種類かの色の違う金箔が用いられています。

二番目は同じ砂子屏風ですが、三曲の屏風ですので少し淡い雲の表現になっています。前に置かれるお雛さまがとても格調高く見えます。

三番目は一、二番目の砂子より少し大きめの金箔を用いています。これを小石とよびます。砂粒より少し大きいのですw。赤や青の箔も使い、明るい表情になっています。かわいい系のお雛さまも品良く飾ることができます。

「縁起」や「様式」にのっとるというとちょっと堅苦しく聞こえますが、様式にのっとってお人形や雛道具を組み合わせると、自然に上品なひと揃いになるのが不思議です。

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お雛さまの屏風　～２～

　山の屏風と縁起

遠山屏風

引き箔　東山屏風

彩 遠山屏風

お雛さまに限らず、端午の節句のときにも屛風に山々がえがかれているのをよく見られます。これは、山々が連なるさまが子孫が代々栄えることにつながると考えられ、特にお子様のお祝いの行事には縁起物としてよく用いられるようになりました。妊婦さんのおなかを連想するところからとも言われています。

一番上は遠山柄で、数種類の細かな金箔で連なる山々が描かれています。印刷ではなく、金箔を手で振って描きますので、ひとつずつ微妙に異なった仕上がりになります。

二番目は東山柄とよんでいます。京都東山の姿でしょうか。手描きの山の上に金箔をすり込む「引き箔」という技法で作られています。古典的な雰囲気がかもしだされます。

三番目は遠くかすんだような山々が描かれています。彩遠山（いろとおやま）と呼ばれていますが、裾野にうっすらと金粉で霞が描かれ、前に並べるお雛さまが引き立つ屏風です。

お雛さまは「厄除け」「お守り」といわれます。そのためには「縁起」がとても大切になります。何百年にもわたって磨かれてきたお雛さまの「様式美」は、この「縁起」と切り離せない関係にあります。近年は、板目の屏風など、縁起とは無縁のものも現れていますが、このような小難しいことではなく、見た目が美しいということからお選びいただくだけで自然と縁起にかなったお雛さまになるように思います。

※よく、お部屋の雰囲気に合うかどうかを言われることがありますが、お雛さまは普段の日常の品ではありません。お節句のその日を祝うもので、インテリア小物ではないのです。むしろ、どなたが見ても「お雛さまだ！」と分かるくらいのものの方が本来のお雛さまの意味にかなっています。また、ベビー用品としてお選びになる方もありますが、ちゃんとしたお雛さまは８０歳になっても飾っていただけるようにこしらえられています。人生の最初の数年間だけしか飾れないものでは、少しもったいない気がします。

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