弓と太刀 ～その一～
太刀
太刀。
分銅鍔、彫金、覆輪の鞘。
太刀。
分銅鍔、鳥頭の柄、木製梨地塗覆輪の鞘。
お節句の飾りの鎧や兜につきものの弓と太刀。男雛のところでも触れましたが、太刀のお話です。（重箱のスミ １２ をご参照ください。）
お節句に飾るのは、実は、「刀」ではなく「太刀」、その中でも「飾り太刀」と呼ばれる儀礼用のもので、いくさをするための刀とは少し違うものなのです。太刀は、刃を下にして革や紐で帯にぶら下げて着けます。「佩く（はく）」と言います。対して、刀は刃を上にして帯に「差し」ます。博物館などで展示するときも、これに従って太刀は刃を下にして展示します。
公家の文化に倣って、戦国時代以後でも元服や男子誕生のときなどに、この飾り太刀を奉納し、成長を祈願しました。
様式的には、鍔（つば）が分銅のかたちの分銅鍔、柄（つか・にぎり部）は紐を巻かず、鮫皮や金属、先端が鳥の頭のものなどがあてはまります。鞘も金属製であったり、木製でも蒔絵や梨地塗、覆輪（ふくりん）などの装飾が施されています。ときどき時代劇で浪人がさしているようなチャンバラ用の「刀」が節句用に飾られているのを見ますが、お節句のお祝いには「縁起」や「様式」が大切なので、こうした「飾り太刀」を飾っていただきたいものです。
節句文化研究会では、こうした 面倒臭いけどなんだか楽しい節句のお話を出前しています。カルチャースクール、各種団体、学校などお気軽にお問合せください。→HP最後のお問い合わせメールからどうぞ
これまで、いくつかの和文化カルチャースクール様、ロータリークラブ様、徳川美術館様、業界団体様、中学の授業などでお話させていただいています。
※この記事の無断引用は固くお断りします。
馬と虎 ～その五～
張子の虎
張子の虎
令和四年、寅（とら）年を迎えた新春、島根県の出雲地方に伝わる郷土玩具「張子虎（はりこのとら）」が、公開された天皇ご一家のお写真に登場し、地元の関係者を喜ばせました。しかし、時すでに遅く出雲張子の後継者はもうおらず、この虎もずっと以前に高松宮家に伝わっていたものが今も天皇家で保管されているということです。
張子の虎は干支にあたるときの飾り物としてだけでなく、端午の節句のたびに「もっとも強い動物」として飾られてきました。また、「虎は千里を走り千里を帰る」と言われています。相場の上がり下がりを表す言葉にも使われるくらいですから、昔からよく使われていた言葉なのでしょう。戦時中には、出征する息子のために千人針を縫ってもらおうと、寅年の女性にお願いして回ったというお話もあります。かならず無事に帰って来るようにという、わらにもすがる親心からでしょう。
五月人形にかつては加藤清正もよく登場しました。虎と戦っている姿が多いのですが、朝鮮出兵の折り、出くわした虎を退治しているところです。そして、必ず手に十文字槍を持っていますが、この片方が折れています。これは、この虎退治のとき虎に槍の穂先のひとつをかみ砕かれたのだと言われています。名古屋城正門を出た能楽堂の南に、独特の長烏帽子形兜（ながえぼしなりかぶと）を被った清正像があります。名古屋城を築いたと言われていて、名古屋にはご縁の深い方です。
馬が桐塑（とうそ）や木彫りで作られるのに対し、虎は張子です。首はゆらゆらと動くようにできていてユーモラスな感じさえあります。
この張子という民芸・工芸品も各地で絶滅の危機にあります。かつては「ダルマ」や「犬張子」、節分やお祭りのときの「お面」など多くの種類があり、子どものおもちゃとしても使われてきましたが、次第に衰退し高崎のダルマなど大きな産地は数か所をのこすだけになりました。しかし、張子作家・荒井良氏の作品が京極夏彦氏の本の表紙に用いられ注目を集めたことから、美術を志す若い人たちが興味を示すようになってきたのは一筋の光明です。
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馬と虎 ～その四～
白馬の節会
白馬の節会と同じ姿の白馬です。
前回で触れた白馬の節会（あおうまのせちえ）とは、一月七日に帝が二十一頭の白馬をご覧になるという行事です。最初は白い馬をご覧になったのですが、鹿とか雉（きじ）、鳩など突然変異種の白い動物（いわゆるアルビノ）も縁起が良いとしてこの日のために全国から奉納されました。現代でも、上加茂神社や住吉大社などいくつかの神社で同日、画像のような姿の白馬を曳行して邪気を祓います。
現代では一月七日は「人日」となっていますが、平安時代には人日は存在せず白馬の節会、あるいは初子（はつね）の祝いとして祝っていました。年の最初の子（ね）の日には主に女子、子供、年寄りが野に出て若菜を摘み、それを七草粥としていただき、また、腰が曲がらないとして松の木に腰をこすりつけるおまじないをしました。
白馬節会と子の日の祝い、そして人日は同じ日の行事ですがそれぞれ別のものです。ですから、人日なので七草粥をいただくというのは、同日の行事なので構わないと言えば構わないのですが、本来は関係のないことがらなので「子の日の祝いだから七草粥をいただく」というのが正しい言い方のように思います。
かつては子の日の祝いは年の最初の子の日に行われていたのですが、平安時代の初期には一月七日に固定されました。同じようなことは他にも見られます。ひな祭りは元は「上巳の節句（祓え）」であり、三月の最初の巳の日に行われていたのですが、のちに三月三日に行われるようになりました。それは、三日に行われていた「曲水の宴」と一緒にした方がより楽しい一日になるからでしょう。あるいは、同じ日に行うことで手間を減らす、経費節減のためだったのかもしれません。
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馬と虎 ～その三～
馬と武者
手作りの桐塑の胴体に越前和紙を用いて毛並みを
表現した馬です。足にわらじをはいています。
一月七日の白馬（あおうま）の節会はその名が示すように白馬が中心の行事です。端午の節句でも最初は白馬が中心だったようですが、次第に足の速い馬、立派な体格の馬が珍重されるようになります。やはり、競走に勝つとか、乗ったとき堂々として見える大きな馬の方が喜ばれるのですね。
江戸時代に入り、お節句に神功皇后などの人形や大将を飾るようになると、馬も一緒に飾るようになったのは必然です。神功皇后の人形の多くは馬に乗っていますが、このときも縁起にしたがって白馬です。武人にとって大切なものであると同時に、産まれてすぐに自分の脚で立つという強健さも好まれた要因のひとつです。
なぜ、白馬と書いて「あおうま」と読むのでしょう。これには昔から色々な考察があります。南方熊楠は「十二支考」の馬の章で「白馬を『あおうま』とのみ訓みしは、『平兼盛家集』に『ふる雪に色もかはらで曳くものを、たれ青馬と名づけ初めけん、高橋宗直の『筵響録』巻下に室町家前後諸士涅歯（でっし＝お歯黒）の事を述べて、白歯者と書いて『アオハ者』と訓ず、白馬を『アオ馬』というがごとしといえるにて知るべし。」（「十二支考」講談社学術文庫）と書いていますが、白＝青の理由については触れていません。だれの考察か忘れましたが、降り積もった雪の影の部分は青く見えるところから白＝青になったのではないかというのもありました。
馬は人を乗せた状態で時速六十キロ以上で走ることができます。人が乗れる動物で最速です。馬の足は四本ですが、他の動物と違い、馬の足はスピードを上げるために独特の進化を遂げました。足の先にヒヅメがありますが、まさにこれは馬の爪で、ヒトで言えば中指の爪なのです。前足の場合、肘に見えるところはヒトの手首、そこから先は指なのです。つまり、馬は四本足の中指の爪で立っているのです。ときどき競走中にころんで足を折ることがあります。立つことのできなくなった馬は生きていくことができないのでその場で薬殺されることがあります。動物愛護の視点からはどう映るのかわかりません。苦しませないようにとの配慮からだと聞いたことがあります。とても繊細で賢い動物です。
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馬と虎 ～その二～
現代の馬師によるお節句用 飾馬
馬と言えば有名なのは山内一豊（やまのうちのかずとよ）の妻のお話です。一豊は愛知県岩倉付近の出身の方です。信長が馬揃えのために良い馬を集めていることを聞きつけた馬商人が、東国一といって連れてきた馬があまりの値の高さに誰も買い手がつきません。それを聞いた一豊の妻が持参金をはたいてその馬を買い求めました。それを聞いた信長が「信長の家臣ならば買ってくれるだろうと持ってきた馬を、浪人の身でありながらよくぞ買ってくれた。織田家も恥をかかなくて済んだ」とほめたたえたというお話です。馬の名前を「鏡栗毛」といいます。きっと鏡のようにぴかぴかの栗毛馬だったのでしょう。当時、東国の馬の産地は、甲州、上州、奥州で、甲斐の武田の騎馬隊は有名です。
もう一つ、忘れてならないのは曲垣平九郎（まがきへいくろう）の愛宕山（あたごやま）の出世階段のお話です。将軍家光が増上寺参詣の帰り道、愛宕山の上に咲く梅に気付き、「誰か馬であの梅を採ってくる者はおらぬか」というと、曲垣平九郎という若者が「拙者が」と急な石段を馬で登って取ってきます。家光は「日本一の馬術の名人よ！」と褒めたたえたということです。今でもその石段はありますが、とんでもない石段です。お話は作り話ではないかと疑われていましたが、その後、明治、大正、昭和と三人の馬術名人が実際に上り下りし、おそらくその話は実話ではないかとされています。新橋・虎ノ門森タワーの近くにあり、今も「出世の石段」と呼ばれています。
このように、立派な馬を持つこと、馬を乗りこなすことは武士の面目のひとつでした。
香川県や愛媛県の一部では、いまも八月一日に「八朔(はっさく)」、「馬節句」といって、もち米で作った馬を贈る風習があります。飾りをつけ後ろ足で立つ大きな飾り馬で、業者もいるのですが自分たちで作る方もいらっしゃいます。馬を飾るのは、この曲垣平九郎は讃岐高松藩の家臣でしたので、その影響もあるのかもしれません。こうした行事は大切にされたいですね。
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馬と虎 ～その一～
馬と虎のある楽しいお節句飾りの風景
端午の節句には馬や虎がよく飾られます。
馬に関しては、藤原行成（ふじわらのゆきなり）の「権記（ごんき）」長保五年（一〇〇三年）五月五日のところに、「左府（道長）の許に参った。『端午の日には必ず馬走を見る』ということだ。そこで相府（道長）は馬を見られた。また、内裏でも御馬御覧が行われた。」（講談社学術文庫）とあるように、端午の節句に馬の競争を見るのは恒例になっていました。宮中での行事としては、薬玉の掛け替えなどがあったのですが、上司の道長はこれにはあまり興味がなかったようで少ししか触れていません。やはり、競馬の方が見ていても楽しかったのでしょう。
鎌倉時代になって武士が台頭してくると、馬の競技はいっそう盛んになりました。現代でも、高価な自動車に乗って走らせたくなるのと同じ感覚でしょう。良い馬の価格は家一軒より高いといわれていますので、フェラーリよりも高かったかもしれません。そういえば、フェラーリのエンブレムは馬ですね。
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甲冑 兜 ～その二十四～
正平六年六月一日
鎧に記された正平六年六月一日
兜の吹き返しなどについていることもあります。
唐獅子のところで少し触れましたが、鎧や兜の革の部分にたまに「正平六年六月一日」と書かれていることがあります。これはなにかというと、この革に描かれている唐獅子や牡丹、唐草模様が朝廷の許しを得たものであるという証なのです。
南北朝時代、後醍醐天皇の皇子・懐良（かねよし、もりなが）親王が征西大将軍として九州で勢力を伸ばしました。その時、肥後の国・八代の甲冑造りの職人が当時用いることを禁じられていた獅子や牡丹、唐草模様の革を勝手に使っているのを知り、こらしめようとしたところ、その出来映えの素晴らしさに免じて使うことを許したのが正平六年（１３５７）六月一日だったのです。この日付を記した革を正平御免革（しょうへいごめんがわ）と呼ぶようになりました。
子供の頃、この文字が書いてある鎧や兜を探して喜んでいました。けれど、最近はとんと見かけなくなってしまいました。聞けば、どうもこの文字が書いてあると、革の半端なところを使ったもののように思われ、クレームがくることがあるらしいのです。私たちは、むしろ「当たり」「縁起が良い」と思っていましたが、どうも最近はそうではないらしいですね。本革を使っている高級品でしか見られなくなりました。
意味を知るということ、それ以前に、知ろうとすること、興味を持つということが人生に深みを与えてくれるのではないかと思います。なぜ、そこにそんなものがついているのか？と疑問に思って、お尋ねいただければそこから意味や歴史の世界が広がります。節句飾りは、ふだん目にすることがほとんどないものですので、ご存じないことばかりだと思います。どうぞご遠慮なくお尋ねください。
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甲冑 兜 ～その二十三～
鎧兜の櫃 ⑤
中区 河文様の鎧櫃
自由に定紋を創作してもかまわないのですが、そこはやはり少し意識してご実家の家紋に手を加えたようなデザインにしておくとカドが立ちません。オマージュというやつです。日本では、女性（既婚の場合）の和装の礼装は「黒留袖」です（男性は紋付羽織袴ですが、礼服で済ませる方が多くなりました）。黒留袖の場合、嫁ぎ先の紋を入れることもありますが、多くは（特に西日本では）「女紋（おんなもん）」といってご実家の紋を入れたり、また、それぞれのお家で女紋を決めていたり、新しくご自分で紋を作ったりと、男性の家紋よりもさらに自由度が高まります。どこにも届ける必要がないと思えば、なかなか自由でおしゃれなものでもあります。
また、五月人形をお求めになるとき忘れがちなのが、若いお母さんからみたお舅、お姑様にとってもお子様は大切なお孫様だということです。その節句のお飾りに御家紋をお入れしておくと「こんなところにまで気を使ってくれた」と間違いなく喜ばれ、印象もたいへん良くなります。
家紋はなくても通常はまったく困ることはないのですが、結婚式やお葬式の時など家紋を知らないと苦労することがあります。兜の櫃などに入れておくと、子供心にも強く印象に残ることになります。
お櫃や家紋のお話はひとまずここまで。次回からどうでもいいような細かいお話にうつります（ここまでも、ほとんど、どうでもいいような話題ばかりでしたけど・・）。
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甲冑 兜 ～その二十二～
兜の櫃（ひつ） ④
紋帳 蒔絵の家紋
重箱のスミ「８２」で述べたように、以前は節句飾りのお櫃の多くにこの「前」の字が入っていましたが、いまではほとんど見ることがなくなってしまいました。それどころか、このお櫃自体も省略されることがふえてきて、こうした「様式」の意味がわからなくなりつつあります。歌舞伎の「盛綱陣屋（もりつなじんや）」に出てくる櫃にも大きく「前」の字が入っています。これに「前」が入っていないとただの黒い箱になってしまい、意味がわからなくなってしまいます。これが「様式」です。歌舞伎や茶道、華道はもとより、全国のお祭り、俳句や短歌、七五三やお盆、お正月、さらには床の間やお仏壇、茶碗やお箸などすべての伝統的なものごとには様式があって、それこそがその国の「文化」であり、つまり「国」そのものだと思います。
お話を戻して、「前」が入っていない場合もありますが、その場合にはお子さまの「定紋」をお描きすることができます。しかし、最近流行の櫃がない飾りだとそれすらもできなくなってしまいます。「お子さまの定紋」と書きました。言い換えれば、お父さんの定紋です。一般には「家紋」と同じ意味を持っています。わざわざこう申し上げるのは、例えば次男さんの場合、そのご実家の家紋を必ずしもそのまま受け継ぐ必要はないからです。「家紋」というと、最近の若い方、特に女性は嫌悪感を抱くこともあるようです。「私は家に嫁いだわけではない、彼と結婚したのです。」というお考えだと思いますが、家紋は区役所に届けるわけではありません。ご本人が次男で、独立した家族を営もうとするならば、新しくその「家紋」を作ってもいいのです。「家紋」というと、昔からの家制度にしばられるような感覚に陥るかもしれませんが、個々のファミリーを象徴するシンボルマークと思えばそれほど堅苦しいものではありません。全国の家紋を集めた「紋帳（もんちょう）」という本が何種類も出ていますが、これは、主な家紋を集めているもので、ここに載っていないものも実はたくさんあります。日本だけかと思えば、欧米にもこうしたものはあります。主に貴族が中心で（これは日本でも同じですが、明治以降ほとんどの一般家庭でも家紋を持つようになりました。）、それぞれシンボルマークやスコットランドでは独特のタータンチェックの柄があります。たぶん、「家」制度がお好きでない方も、「我が家のタータンチェック」にあこがれる方は多いのではないでしょうか。その精神は家紋と同じではないかな、と思います。昔、ロバート・レッドフォードの映画「華麗なるギャッツビー」（古い！）で、ギャッツビー家のシンボルマーク「ＧＧ」が出てきましたが、これも家紋のひとつでしょう。家具や食器などにもこの「ＧＧ」マークが入っていました。（スコット・フィッツジェラルドの原作「The Great Gatsby」の映画化。ロバート・レッドフォードとミア・ファローの美しい作品でした。自分でGreat Gatsbyの頭文字GGを使うのがすごいな、と妙な点に当時感心していました。）
家紋というとどうしても「家」の紋章という意味がつよくなりますが、「定紋」という言い方をすれば、少しだけ個人に近寄った感じがあります。もともと、町人にはなかったものですので、「家に嫁いだわけではない」とお考えの方には「定紋＝シンボルマーク」という表現でとらえていただくと良いと思います。
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甲冑 兜 ～その二十一～
兜櫃 ③
シンプルな飾り方ですが、ここにも
様式があります（木馬はオプション）
前回に続き、今回は節句飾りのしきたり：様式についてすこし・・・
最近の端午の節句飾りは兜が多くなりました。飾るスペースの問題や、「あかちゃん用」という考えの方が多くなって、より「簡単に」、「可愛らしく」という節句飾りがふえ、様式がわからなくなってきているきらいがあります。えらそうに様式と言っていますが、茶道のように流派があって飾り方が決まっているわけではありません。こうして飾った方が伝統的、あるいは、こういう理由があるのでこのように飾った方がいいですよということです。
〈鎧・兜の選択〉
端午の節句に鎧・兜・武者人形を一般家庭で飾るようになったのは江戸時代からです。武家では自前の鎧兜を飾りましたが、町民は小さな雛兜や木製の桧兜、神功皇后や太閤、桃太郎などの人形を飾りました。鎧・兜の場合、戦国武将のものより平安鎌倉時代の古風なものが圧倒的に好まれました。それにはいろいろな理由があります。戦国武将は評価の毀誉褒貶が定まらないことや、奉納に用いられるような古風な鎧兜の方が格段に美しいことなどがあげられます。江戸時代においても特定の武将の鎧兜の模倣ではなく、その子だけのために、古風な鎧兜をお祝い用に美しくアレンジして作られたのです。
〈櫃の上に飾る。袱紗は兜を傷めないよう台にかける〉
その兜は、写真のように必ず櫃（ひつ）の上に飾られます。櫃に飾るときは、兜を傷めないよう櫃に置いた台の上に袱紗をかけて飾ります。その櫃には、よく「前」と描かれたものがありますが、写真のように「家紋」を入れることもあります。節句飾りは、初節句（赤ちゃんのとき）に贈られることが多いので勘違いされる方がいらっしゃいますが、子供用ではなく、生涯にわたって端午の節句の祝いに飾られるものだからです。生まれて二番目に贈られる一生物のプレゼントです（一番目は名前）。
〈屏風の飾り方〉
屏風はお飾りになる場所によって不要な場合もありますが、飾る場合には本来は写真のように台の外側に置きます。ちゃんとした屏風には角々に金具がはめられ、釘で固定されます。この釘の頭が屏風の下にも出ています。これは、本来、塗装を施した台の上に置くことを想定していないことを意味しています。釘の頭が台を傷つけてしまいます。畳やもうせん、真菰などを敷いた上に飾るようにできているのです。しかし、これは「ちゃんとした屏風」の場合で、いまは屏風の下面にフェルトなどを貼り付けて、台の上に飾れるようにしたものもあります。
〈弓・太刀〉
弓は武士の必須科目です。那須与一、源為朝はじめ、弓自慢の話はいっぱいあります。魔障は弓弦の音や光る矢尻を恐れるとされていますので、弓弦と矢尻は必須です。太刀は一般のさむらい用の「刀」ではなく、大将の持つ「太刀」のこしらえがされていなければなりません。できれば、柄頭（つかがしら）が鳥＝鳳凰の鳥頭であったり、鍔（つば）が分銅型の分銅太刀だと理想的です。
〈もうせん＝ハレの日の演出〉
下には緑のもうせんや真菰を敷きます。お雛様には赤いもうせんを敷くことによって、お節句＝ハレの日のステージができあがります。ときどき、「リビングの内装に合うように」という方がいらっしゃいますが、節句は日常と違う「ハレ」の日を演出するものですので、内装やインテリアなどの日常・日用品に合うものである必要はまったくありません。こうした様式をふまえながらも、小振りで可愛らしいものはいっぱいあります。玩具やインテリアとは一味違う節句飾りをお選びいただくことで、お子様が生涯、節句のお祝いにお飾りいただくことができます。七～八年で飾らなくなるような五月人形は節句飾りとは言えませんし、そうしたお飾りがとうてい縁起がよいとは思えません。最低限の「様式」が節句飾りに求められる由縁です。
ちょっと説教臭くなりましたので、次回からまた重箱のスミをほじくるような楽しい（？）お話に戻ります。
節句文化研究会では、こうした 面倒臭いけどなんだか楽しい節句のお話を出前しています。カルチャースクール、各種団体、学校などお気軽にお問合せください。→HP最後のお問い合わせメールからどうぞ
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